American Illustration 33 chosen

イラストレーションのコンペティションAmerican Illustration 33に今年も入選いたしました。CHOSENのカテゴリーでweb掲載のみとなるのですが、審査員のみなさま私の作品を選んでいただき本当にありがとうございます。

昨年はこちらの作品が選ばれました：
http://nanaekawahara.blogspot.jp/2013/06/american-illustration-32-chosen.html

今年はお仕事で制作した作品を試してみたくて、その中でもメインのようになっているファッションブランドのmerlotでの作品で挑んでみました。他にも何点かパターンのイラストとか出したのですが、その中でスウェットトップスに使われている動物たちの肖像画が選ばれました。お仕事を見てもらうというのは初めてでしたが、審査員でもあるベテランのデザイナーさんやディレクターさんやアーティストの方々に認められるというのは本当に今後とも自信を持つことができます。そしてこれからももっと多くの方、merlotの世界観が大好きな方々にmerlotが愛されますように。私もがんばります◎


My illustration work for sweatshirt of merlot 2013-14's winter collection has been chosen by American Illustration 33. I appreciate to be a winner again, and thanks very much for the juries who chose my work.

A work which was chosen last year: http://nanaekawahara.blogspot.jp/2013/06/american-illustration-32-chosen.html

I wanted to try it by client works because I had submitted only original works before, so I tried it by Japanese fashion brand 'merlot'. Juries are also respectable designers, directors, and artists... I can really have more confidence by this competition. I hope merlot will be loved by many people and merlot lovers... I'll do my best :)


既にスライドショーには作品が掲載されております/ The slide show is here:
http://www.ai-ap.com/slideshow/AI/33/

Facebookでもちょこっと書いたのですが、SELECTEDも獲れるようがんばります。
I said that I'll try to be SELECTED (on AI33) on Facebook, I really hope so!


Archive: http://www.ai-ap.com/archive/AI/

（私のは32と33です / I'm on 32 & 33） 

^-^

ワークショップありがとうございました！

イオン入間店にて二週続けてのワークショップが終了致しました。
春休み、増税、新生活・・・そんな日が続いていましたがそんな中お越し頂いた皆様、ありがとうございました！
今回も個性豊かな作品が多く、私もとても楽しかったです。

I had workshop for 2days at Aeon Iruma in Saitama. Although it was busy season for spring holiday, VAT changed from 5% to 8% and new life (for students and new members society), I was glad people looked enjoy that.

お手伝いに来てくれたA/M/M/Yちゃんもありがとう！
ワークショップ、次回は未定。今度はちょっと違うことができたらいいなと思っています。ちょっと忙しくてまだ頭がアイデアを出してくれませんが＾＾；ゆっくりと、楽しい何かをひらめいてくれたらと思います。またその時はよろしくお願いします。

ここでちょっとお知らせなのですが、6月にイベントに参加することになりました。
パシフィコ横浜で6月に「ヨコハマハンドメイドマルシェ」というイベントが開催されます。私は昨年このイベントにワークショップ枠で参加したのですが、今回は販売ブースでYAOMARTではなく個人で参加します。またどんなものを販売展示するか、詳細は後日お知らせします。おたのしみに！

The next workshop hasn't been planned. I wish I could do new things, my brain is still considering for the next. On the other hand, I have news - Yokohama Handmade Marche - I joined to a part of workshop area last year though, I'm going to join to the next one as an exhibitor (not from YAOMART, just me). I'll announce more information for that soon!

AEONイリマでワークショップ！

春がきたっ！気持ちよくワークショップしたい季節がやってきていますね！

昨年好評だった布のバッグに絵を描くワークショップ。この春に２日開催するのが決定いたしました。場所は去年お世話になったイオン入間店です。新学期新学年、とのことで新生活に向けて自分だけのオリジナルバッグを作っちゃいましょう。近郊の方も遠方の方もぜひ遊びに来てください＾＾お子様から大人の方まで楽しめるワークショップになっております。

It's getting feeling new season... I'm writing about I'm going to have a workshop for two days in Saitama. The workshop is painting on cloth bag, which I did last summer. In Japan, new life (for students and new members society) and lovely season are starting from April. So it takes fun with making original new items for you!


3/29 (土)、4/6 (日) 11:00〜18:00
（13〜14時の間は休憩を頂きます）
イオン入間ショッピングセンター内２階エレベーターホール
（埼玉県入間市上藤沢462-1 map）


一度の定員は５名ほど、随時受付します。
満席の場合は予約を受け付けます。
参加費：1,000円
一人当たり所要時間：30分〜60分
（なるべく多めに持っていきますがバッグがなくなり次第終了します。）

イオン入間店への行き方 ※都心から
西武池袋線武蔵藤沢駅より
・徒歩25分
・藤01/02 (西武) 入間扇町屋団地行き乗車（10分）
　西武グリーンヒル下車
バス時刻表はこちら

HP:
http://www.aeon.jp/aeon/iruma/


先日オーダーメイドでバッグに絵を描かせていただきました。
ラムちゃんというわんちゃんで、近所に住んでいる方からのご注文でした。

This is made-to-order item, Rum is a dog living near from my house.

デザイン案を作って見せて、修正したりして
I showed the idea of the illustration, then fixed a little..

こんな感じに仕上げました。
ワークショップではご注文も承りますので、お気軽にお声をかけてください。
I finished like this. I welcome the request painting on bags too.



昨年の様子は以下をクリック。
①ヨコハマハンドメイドマルシェにて
②ハンドメイドインジャパンフェスにて

おまちしております！わくわく＾＾

dpi magazine vol.179 March 2014

今回は海外メディアのお話です。
台湾のデザイン系の雑誌「dpi」よりZINEに関するインタビューを受けました。台湾を中心に今月、発売されています。
このブログを見ている私の台湾の友達や台湾にお住まいの方はぜひ、ご覧になってください。
dpiマガジン編集部の皆様、ありがとうございました。

I'm pleased to answer an interview of zine by Taiwanese design magazine dpi.
Please have a look if you're living/staying/visiting to Taiwan.

私が載っているのはZINE特集。
見開き4ページにわたって、ZINEに関しての出会いや制作過程について答えています。
昔の作品から説明しているのだけれど、なつかしい。
ZINEに出会ったのはロンドン時代、というところから始まる内容になっています。
インタビューでは日本語で答えました。そのデータを残しているので特別に載せます。

I'm on zine's special pages, I talk about when I know it and how I make. Although there're some old works, good to remember them. The original interview form was in Japanese below.

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Q1: ZINE作りを始められたきっかけは？記憶に残るようなエピソードはありますか？
A1:  ZINEを初めて知ったのは2010年頃、私がイギリスのロンドンで大学院を修了した後でした。ロンドンではLondon Zine SymposiumやSouth East London Zine Fest、International Alternative Press Festival等アーティストが参加しZINEなどの作品を販売するイベントがたくさん開催されます。そこで多くのZINE作品を見て、「私もZINEというものを作ってみたい！」と思うようになったのです。ただこれといったZINEのフォーマットはないようなので、それまで制作したイラストの本やアートブックとして作っていた作品をZINEと呼ぶことができるのか、複雑なところです。ロンドンで見たZINEで少しびっくりしたのは本の端っこが揃えていない雑な製本が多く見られたところです。日本ではキチンと作る人が多いのでこのような雑さはびっくりしました。アーティストは美的感覚が問われるので、作品によってはきれいな製本がいいと思います。


Q2: ZINEのテーマはどう決めますか？
A2: 私はこれまでZINEというジャンルで制作したものは6作品、それ以外でアートブックとして作ったものでは2作品あります。私のメインはイラストレーションですので一枚の絵で説明することが多々なのですが、一枚だけでは表現できないことも時々あります。「I drew my LAST FEW MONTHS in LONDON」というZINE作品があります。これは3年半滞在したロンドンでの、帰国するまでの最後の3ヶ月間を日記に綴ったZINE作品です。自分の記録として、ロンドンで知り合った人たちへ、日本の家族や友達へ、私のことを知りたい人たちへ、送るためにこの作品を作ろうと思いました。最後の3ヶ月間にはロンドンで個展をしたことも含まれています。絵日記をInstagramにアップし、2012年8月に日本へ帰国してから自分で印刷し本にしました。インターネットでカンタンに絵を見れるだけではなく手に触れられるZINEとしてまとめることにより、より感情移入できるのだと思います。

Q3: ZINEの制作過程での考え方を教えて下さい。
A3: 私は作品を作るのに、まずはアイデアとコンセプトをスケッチブックに書き込んでいきます。どのように完成させるのか過程も書きます。イラストレーターですので絵から始まるのですがどんな絵を描きたいかこれからコンセプト等作品に厚みができていき、どんな形の本であれば伝わるかなという方向へ持っていきます。

Q4: 全体の体裁はどのように決めているんですか？
A4: Q３で答えたように始めのアイデア出しから決めていくのですが、コンセプトと画面作りができなければ体裁は決まりません。「犬とおんがくとえ」というZINE作品は私が大好きなものを詰め込んだものとなっています、その自由な部分からフォーマットも自由に、「本」という形は捨て、犬や音楽についてのフライヤーやカードが挟まっているという雑なスタイルにしました。2010年に大学院の修了制作でつくった「When I Have...」というDream、Scenery、Memoryと三冊に分かれた作品はアコーディオンスタイルになっており、ロンドンで感じたことを絵に表現しています。元々立体的なものを作るのが得意ではない私にとってこのアコーディオンスタイルは楽な手法ではありますが、各テーマになぞって描いた絵を見せたいためこの方法を使いました。立ててミニギャラリーみたいになるよう、厚手の紙に印刷し製本しました。

Q5: ZINE作りの楽しさは？最も苦労したことは何ですか？
A5: 自分の作りたいように作れることがすごく楽しいのだと思います。逆に、イベントで作品をあまり見てもらえないと「もっと工夫して面白くすればよかった」「デザインが良くないのかな」等色々と考えてしまいます。そんな中でも好き！といってZINEを手に取ってもらうのを見て「私の作品を気に入ってくれる人はたくさんいる！」とすごく嬉しくなります。苦労するところは製本です。ZINEの一番の見せ所なのでここには毎回悩みます。もっと勉強が必要ですね。また、日本へ帰国してから、その頃日本でもZINE文化が始まりここ数年で盛んになってきたのですが、ロンドン見るZINE、日本で見るZINEの印象が違うことに少し悩みました。結局のところZINEとはなんだろう、と。日本の方が一冊一冊お金をかけてでも丁寧な本作りをしている印象を受けました。

見た目的なことで敵わないと思いましたが、あれから数年経ち日本で見るZINEもよりゆったりとして自由な雰囲気の作品が増えてきたので気にしないようになってきました。

Q6: ZINEを製作する上で重要なことをお教えください。
A6: Q5でも答えたように、人に手に取ってもらえるような工夫や画面作りは重要だと思います。他の人はどんなZINEを作っているか、どんな人がどんなZINEを手に取るか、ZINEのみならずアートブック、書店にある本、フリーペーパー等々、世の中にあるものをリサーチして知ることが大切です。そうしてアーティストとしてのデザイン力や美的感覚も身に付いていくのだと思います。

Q7: 特に思い入れのあるZINEについて、教えてください。
A7: どれも気に入っているので選べない・・！「犬とおんがくとえ」は一番自由気ままに作ったので気に入っています。新作ZINE「ぼくがたどりついたところ」はこの間東京で開いた個展から作ったものなのですが、これは私が初めて飼ったクーたんという犬の話をテーマにしました。性格もおとなしいクーたんは前の家族に捨てられたのだろうという憶測から、何故ペットを捨てるのか人々に投げかけれるようなそんな作品を作りたかったのです。最終的には絵本を作りたいのですが、今回これをZINEにした理由は多くの人たちに読んでもらえるようにしたかったのです。体裁も読みやすいようシンプルにコンパクトにホッチキス止めにしました。少しずつ生産していくのですが、英語版を制作予定です。

Q8: いろいろ情報発信の方法がある中、「ZINE」を選んだ理由は？
A8: 単純な言い方ではありますが、自分のポートフォリオになると思います。内容によってはこれからの絵本作りや本の構成、時には枠を超えた作品や新たなアプローチが生まれたりします。一枚のカードとは違いボリュームがあり、その中でコミュニケーションが取れるのも魅力の一つだと思います。

Q9: 展覧会ではお客さんとお話しされますか？その時の印象深い出来事を。
A9: はい。挨拶を始め、できるだけお話しようとします。作品が重要ではありますが、作家がどんな人間か知ってもらうのも作品の一部だと思います。前回の個展では手作りのフェルトで作ったクーたんのぬいぐるみを飾っていました。クーたん、既に死んでいますが、もともと現物もとてもかわいいのです（私の犬を見てみたい！という方は私のウェブサイトにあるブログで今まで飼った犬の写真を載せているのでぜひご覧になってください）。そのクーたんを気に入ってくれた方がわざわざ個展に足を運んでくれてそのぬいぐるみを購入していきました。その方も含めクーたんってどんな犬だったんですか？と聞いてくださるお客さんとの交流が印象に残りました。

Q10: これからZINEを作ってみたいと思っている人へアドバイスを。
A10: 自分らしく、自由奔放に！時々デザインもしましょう。

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うーん、なんかインタビューってはずかしい・・・^^;

偉そうに答えているつもりはないけど偉そうに見えてるかも。

はずかしいですねぇ。

中国語オンリーですが、こちらから入手できます。
This URL is online shop of dpi:
http://www.books.com.tw/exep/prod/magazine/mag_retail.php?item=R030045049

セキスイハイム「50歳からはじめる暮らしのリ・デザインノート」

今月よりセキスイハイムから発行される「50歳からはじめる暮らしのリ・デザインノート」という本があります。
暮らしや人生設計に関するシニア向けのカタログです。今回そのイラストのカットを担当させていただきました。

ご家族の方へお渡ししたり、ご自分でノートを作ってみることもできます。
資料請求が可能ですのでご興味がある方はぜひ入手してみてください。
http://www.livewell50.jp/index.html

Re: Design Notebook staring from 50 years old by Sekisui Heim:
I did the illustration cuts about setting up for lifestyle of the old ages.

カットを拡大するとこんな感じです。
Showing the details of my illustration.

介護とかお金の管理とか人生の楽しみ方とか・・・
お庭とかそんなことを思いながら絵を描きました。

私にとってはまだまだ先のお話ですが、ご近所は高齢者の方が多く、犬の散歩中に会ったりするときに普通にお話して盛り上がったりするので（調子がいいときは都内、デパ地下、電車内でも少しお話してしまう、年上好きです！）なんとなくどういうことが必要か需要があるかなんとなくわかってしまう私・・・打ち合わせでお話聞いていた時も『確かに。◯◯さんが言ってたかも』とか心の中でうなづいていたり。高齢者の方々は私の人生の先輩ですのでこれからも色々なことを学んでいきたいと思います。

I imagine to draw nursing, money management, how to enjoy the life time... For me, it takes long time to reach but I quite understand about this theme because I often meet old people around my area and when I take my dog for a walk. They're like teachers for young people, so I would like to study for my life.

Thank you : Time Trip Exhibition

先週18日から23日まで外苑前のgallery DAZZLEで開いたTime Trip展にお越し頂きありがとうございました。

私は大きく三つの時代に分けたイラストの新作３点を展示しました。こんな感じ。

Thank you very much for coming to Time Trip exhibition held from 18th to 23rd.

I exhibited three new illustration works which expressed three different eras.

ギャラリーの外観はこんな感じ。
結局会場の写真は撮り忘れ、他の作家さんも撮り忘れ。搬出の時にみんな気づいてやってしまたーー！！ってなっていました。期間中、私は土日しか在廊できなかったのですがみなさんとお仕事の話もできて短い間でしたが充実していました。多くのお客さんともお会いできとてもいい週末でもありました。

WORKSにも最近のお仕事も含めた新作を追加しました。
ぜひご覧になってください：http://nanaekawahara.tumblr.com


The gallery.
Other artists and I totally forgot to take photos of view, we realised it after taking down.
Anyway it was nice week as I could talk with them about illustration, but I could stay only weekend...

I added new works including client works: http://nanaekawahara.tumblr.com

その時代に沿って音楽も合わせて聞きながら制作をしていました。
Moulin Rouge!は映画ムーラン・ルージュのサントラで現代のものですが雰囲気はやはりマッチしたんですね。他の時代はCDで持っていなかったり若干時代がずれるものもあるましたが、聞きながらだとより制作意欲が湧いてました。

When I work for this, music along the each eras inspired me.
For example, CD of Moulin Rouge! soundtrack is also the one. Others are I have only iTunes.

こんな時代に行ってみたい〜
I want to go there :)

work in progress: Time Trip Exhibition

ブログでのご報告が遅くなりましたが、今日から、北青山・外苑前にありますgallery DAZZLEにてグループ展「Time Trip」が開催されます。私が10代の頃から気になっている・タイムスリップしてみたい時代を描きました。日曜の夜に搬入に行ってきて、参加作家さんと顔合わせしてきました。みなさんかっこよかったり、ほっこりとやわらかい雰囲気の素敵な作品ばかりで様々な時にワープできる、そんな展示会になると思います！今日初日は18時よりオープニングパーティー、土日は私も含めみなさん在廊するのでぜひギャラリー巡りに来てください。


「Time Trip」Exhibition 
2014年2月18日（火）〜 23日（日）12:00〜19:00（最終日は17:00まで）
gallery DAZZLE（港区北青山2-12-20 #101：Google map）
＊オープニングパーティー 2月18日（火）18〜21:00

参加アーティスト：おぐらきょうこ、GUIRO、河原奈苗、草野碧、高杉千明
在廊日：18日（今日）18:00〜、22日14:00〜、23日14:00〜


A group exhibition ‘Time Trip’ at gallery DAZZLE (Tokyo) starting today!
I illustrated three eras which I would like to go (I had longed for that since I was a teenager).
There’re five artists (including me) join, and I think the exhibition provides great Time Trip!

ずっとここ数年間の展示会では犬の絵ばかり飾っておりましたが今回は久しぶりに（むしろ何年ぶり？）に犬以外のモチーフです！見て頂ければわかると思いますが、私が描いた時代にはボヘミアンが共通しています。
そこに存在する気はないけど妄想で留めておく・・それが私の楽しみ方です。そんな感じでよろしくです。
ちなみに、ひっそりと今年から絵日記を描き始めました。ここのブログよりもっと感情や考えが入ったものでといっても赤裸々に綴ってはいないのでデープではないですが、記録として始めました。お暇でしたらぜひ（右側のメニューからも飛べます）→ http://barbaraticsjournal.blogspot.jp

This time, no dogs appear on my works! You can see Bohemianism there but I don’t really get into there so I just enjoy the dreams. By the way, I started Journal that takes more my thoughts than this blog. But sorry it’s only Japanese, please use translation tool if you’d like to read.

関東ではここのところ雪が降っています。また今週も雪が降るという・・・
一度目は丁度週末で私は自宅でフリーの方の仕事をしなくてはいけなかったので雪に触れませんでしたが。二度目は会社帰り・・・！あ、今月から来月の始めまで週5で会社勤めをしております。上野周辺が職場なんですが、帰る時間夜7時半くらいはそんなではなかったんですが、青葉台に着いたらなんかすごかった・・・。バスが来たので普通に帰れましたが＾＾；イギリスでも大洪水が起きていると友達から聞きました。本当に様々なことばかり起こっていて地球はどうなってしまうんでしょう。

Recently, I experienced snowing in East Japan. Weather forecast says the next one (next one..?!) coming on Wednesday. First one was two weeks ago, I stayed at home because I had to work for freelance. That was okay. 
However, second one was while I went to work (I’m working for weekday until first week of March).
I’ve heard from my British friend about big flood in the UK. Lots of things happens in the world, I’m worried.

従業員のみなさん、ありがとうございます・・・